中国美术史上占主流地位的是(中国美术史)
中国美术史上占主流地位的是(中国美术史)
文人画。中国美术史上占主流地位的是文人画，文人画体现了我国传统文化的精神内涵和审美追求。文人画注重表现自然、情感和意境，追求“天人合一”的境界，与我国传统哲学、文学、诗歌文化形态相互渗透，形成了独特的艺术风格。
1、中国美术史上可以说有两种美，分别是错彩镂金，初发芙蓉。中国古典美学博大精深，内涵极其丰富。宗白华发现，在中国古典美学中，虽然气象万千纷然杂陈，但有两种美异常突出，那就是“初发芙蓉”和“错彩镂金”之美，两者共同构成了中国古典美学的独特面貌。
2、中国美术史上可以说有两种美，分别是民间美术和宗教美术。民间美术，泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术。或相对于官方正统，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术。如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶器等。
3、中国美术史上可以说有两种美，分别是民间美术和宗教美术。中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，也是一切美术形式的源泉。
4、民间美术、宗教美术。民间美术是由广大人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。与民俗生活密切相关，为民间群众所喜闻乐见，具有广泛的社会基础和群众基础。宗教美术则主要是为宣扬宗教观念、教育宗教信徒而展开的，以宗教的教义、故事和传说为题材的美术形式。
1、首先强调没有最好的。能经过时间淘洗而生命力不减，就是好的书，看自己喜欢谁的了。
2、好的版本：中国美术史推荐选择《中国美术史》。此版本较为全面地涵盖了中国美术史的各个方面，对古代至现代的中国美术进行了系统而深入的阐述。同时有精美的图片作为辅助说明，增强阅读的直观感受。以下为 《中国美术史》的全面性。
3、《中国美术简史》 薛永年编 中国青年出版社 央美教材 知识面广，较深刻。《中国山水画史》 陈传习 著 天津人民美术出版社 中国山水画史专著，内容丰富，理论深刻，有独到见解，语言上也颇有趣味，可读性强。
4、彭德：《中国美术史》，上海人民出版社2004年版。 【美】高居翰，【台湾】李渝译：《中国绘画史》，雄狮美术图书股份公司1985年版。 于非闇：《中国画色彩研究》，朝花美术出版社1955年版。 王定理：《中国画颜色的运用与制作》，台北艺术家出版社1993年版。
5、中外美术史买央美编的那两本（《中国美术简史》《外国美术简史》）就不错，很概括。李福顺的《中国美术史》也行。李春的《西方美术史》对答论述、简答有帮助。
1、该书是《中国美术简史》。《中国美术简史》是中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著的高等院校美术专业基础理论课教材，首次出版于1989年，是在中国发行量最大的关于中国美术史的书。
2、《中国美术简史》。《中国美术简史》是中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著的一部关于中国美术史的简明教材，内容涉及绘画、雕塑、建筑、书法、陶瓷等众多艺术门类。自问世以来，一直受到广大读者的喜爱，并不断再版重印，总发行量已逾百万册。
3、《中国绘画三千年》。在中国发行量最大的关于中国美术史的书是《中国绘画三千年》。这本书由美国威斯康星大学资深教授巫鸿先生所著，从史前至清末，以编年的方式，深入浅出地叙述了中国绘画的发展历史。
4、《中国美术简史》。《中国美术简史》是中国发行量最大的关于中国美术史的书籍，由故宫博物院编写，是一部权威的中国美术史专著。该书系统地介绍了中国美术的发展历程、流派、艺术家等内容，涵盖了古代至现代的各个时期。
5、《中国美术简史》。根据查询河南大学出版社显示：《中国美术简史》是一本由李茂昌编著的书籍，于1996年由河南大学出版社出版，是中国，发行量最大的关于中国美术史的书籍。
6、《中国美术简史》是中央美术学院美术史系中国美术史教研室编写的关于中国美术史的教材，首次出版于1990年。《中国美术简史》以时间为线索，系统地介绍了中国绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和书法篆刻等艺术形式的发展历程，以及不同时期的艺术风格和特点。
1、中国美术史是从石器时代就已经开始了。旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。
2、中国美术史的开端可追溯至石器时代。在旧石器时代，人类已经能够制作磨光、雕琢和钻孔的粗石器，这些作品已展现出对称、均衡等形式美法则，并初具节奏和线条的韵律美。新石器时代的仰韶文化见证了中国美术的早期形态，这种形态一直延续至公元前6世纪。当时，早期的陶瓷制品虽无绘制的图案，但有滚花装饰。
3、我国美术起源于旧石器时代的造型艺术，旧石器时代晚期，我国的山顶洞人，已经能用石珠、兽牙、贝壳等材料作为美的装饰品。当先民还没有对于自然景色的审美感时，已经有了对于自然珠宝审美特性的初步感觉，欧洲和非洲的原始人类也是如此。而且，学术界认为，在这一时期，已经出现了宗教观念。
4、中外艺术史的涵盖范围比中外美术史更广泛。艺术史是研究艺术的历史和发展的学科，它包括了各种艺术形式、风格、流派、思潮和艺术家等方面的内容。中外艺术史包括了中国和外国的艺术发展历程，其中包括了美术史的部分内容，但还涉及到其他艺术形式，如音乐、戏剧、影视等等。
5、学习工艺美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。人们所学习的教材上开端于史前工艺美术及先秦工艺美术，然后经过秦、汉工艺美术，魏、晋、南北朝工艺美术，隋、唐、五代工艺美术，宋、元工艺美术，最后到离现在人们最近的明、清工艺美术。
6、当时的美术主要功能是思想教育和道德教育，美术教育主要为统治者培养从事为政治服务的工作者。魏晋南北朝至隋唐的美术教育（封建社会的鼎盛期）魏晋南北朝时期的美术继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。
中国美术史的发展过程是一个合乎规律的过程，这是因为它经历了一个从萌芽到成熟的自然发展过程，具有以下几个方面的规律：历史性规律。中国美术史的发展是与历史进程紧密相连的，它反映了中国社会、政治、文化等方面的历史变迁和发展，具有历史的必然性和时代性。地域性规律。
于学术则沉潜于艺术史学兼及美学研究，绘画更兼容人物、山水、花鸟、和书法篆刻，伟玺这种于文化的不同地域性的观照研究体悟，以及于艺术研究与实践的深度、广度、宽度的探索、追求、历练的长期过程，使他的艺术创作及其作品显现出独特而鲜明的个人风格，从而在日益繁荣而风格样式纷呈的艺术领域卓然一家，尽显风骚。
和精巧技术所折服，可以说中国工艺美术史是一部智慧史。
